http://toejune.blog123.fc2.com/ 全くの素人だった管理人が、作詞・作曲・編曲・打ち込み・レコーディング・ミックスダウン・マスタリングまでを出来るようになった経験から、少しずつ曲作りをすすめていきます。数多くの作曲・編曲の制作依頼を受けてきた制作者が、音楽を愛する思いを込めて書いています。 ja http://toejune.blog123.fc2.com/blog-entry-40.html 皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。作曲・編曲の依頼を承りつつ、こうしてブログも書かせて頂いています。前回、ベースラインを決めました。ベースは以前もお話したように、基本的に単音で弾いていく楽器ですから、瞬間的にはどの高さの音程を弾くか、ということだけ考えていれば、基本的には問題ありません。複数の音が同時に発音されることが無いからです。さて、今回からはベースの上に乗る楽器を少 ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
作曲・編曲の依頼を承りつつ、こうしてブログも書かせて頂いています。


前回、ベースラインを決めました。
ベースは以前もお話したように、基本的に単音で弾いていく楽器ですから、
瞬間的にはどの高さの音程を弾くか、ということだけ考えていれば、基本的には問題ありません。
複数の音が同時に発音されることが無いからです。

さて、今回からはベースの上に乗る楽器を少しずつ、加えていこうと思います。

ドラム、ベース、ギター、キーボードがバンドの基本楽器ですと説明しましたから、
今回はギターを加えていきます。

ギターといっても、大まかに分ければアコースティックとエレキがあります。

どちらもギターには変わりありませんが、アコースティックはギター本体が直接音を響かせるのに対し、
エレキはギター本体ではほとんど音が出ません。
また非常に小さい音しか出せず、ドラムと一緒に演奏した場合、全く音が聞こえないでしょう。

その代わりに、エレキギターはアンプに接続し、音を増幅させて出します。
また、エフェクターと呼ばれる音色を加工する道具をつなぐことで、
歪ませたり、やまびこのような効果、お風呂場のような効果、
その他さまざまな効果を生み出すことができます。

ですから、出せる音の種類で考えると、圧倒的にエレキギターの方が多いことになります。

演奏の仕方に関しては、
アコースティックは「ストローク」と呼ばれる、６本の弦を一度にジャラーンと弾き切ってしまう形が多くなります。
逆に単音だと音の厚みが無いので、複数の弦を同時に弾く事が多くなるのです。

ストローク弾きのイメージは、お笑い芸人の
「テツandトモ」（最近あまり見ませんが）
で弾いているギターの感じを思い浮かべてください。

また「アルペジオ」という弾き方もあり、
ストロークが一気に複数弦を発音してしまうのに対し、
アルペジオは少しずつ時間差を置いて弾いていきます。
時間差と言ってもほんのわずかなものですが、だんだんと音を重ねていくことで演奏効果が得られます。

例えば
ド・ミ・ソ・ド・ソ・ド
という６つの音を弾くとして、
ストロークの場合は
ドミソドソドー
と、ほぼ同時に音を出すことになりますが、アルペジオの場合は極端に言えば
ドーーーミーーーソーーードーーソーードー
という感じで、一音一音に間隔があります。

上述の二つの演奏形態は何もアコースティックギターだけのものではなく、エレキギターにもあてはまるのですが、
エレキギターはよくあるイメージのように音を歪ませ増幅させるケースが多いので、
必ずしも複数の音を出さなくても、一つや二つの音を出すだけでも十分に存在感があります。

エレキギターのソロがそのいい例だと思います。

それにくわえて、エレキは出せる音色そのものも非常に幅広くなっていますから、
演奏のレパートリーはエレキの方が断然多くなるのです。

そういったことを踏まえ、今回の楽曲作りにおいては、
メロごとにギターの演奏形態を変えてアレンジしていこうと思います。

Ａメロ　　　アルペジオ（アコースティック）
Ｂメロ　　　１～２程度の音で細かい動きの引き方（エレキ）
サビ　　　　ストローク＋アルペジオ（アコースティック）
ギターソロ　エレキで音色を特徴的に

と言った形で、変化に富んだギタープレイを目指してみようと思います。



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↓ ]]> 未分類 2008-09-02T15:32:07+09:00 worry FC2-BLOG http://toejune.blog123.fc2.com/blog-entry-39.html 皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。作曲・編曲の依頼を承りつつ、こうしてブログも書かせて頂いています。今回は、ベースの音を実際に聞いて頂きたいと思います。ここをクリックしてみて下さい。大体、このくらいの高さが、実際にベーシストが演奏くらいの高さです。この音だけを聞けば、もちろんベースの音はこういうものだとお分かりいただけると思いますが、これが全体の演奏の中に入ると、「どの音 ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
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今回は、ベースの音を実際に聞いて頂きたいと思います。
ここをクリックしてみて下さい。

大体、このくらいの高さが、実際にベーシストが演奏くらいの高さです。

この音だけを聞けば、もちろんベースの音はこういうものだとお分かりいただけると思いますが、
これが全体の演奏の中に入ると、「どの音だ？」ということになる方もいらっしゃるようです。

そうは言ってもベースの音が消えてしまうと、一気に物足りなさを感じるはず。

その、ベース入り／ベース抜き　の音源を用意しましたので、
あわせて聞いてみて下さい。上記クリックで聞けます。

いかがでしょうか？違いがわかりますでしょうか？


この音源は、特にベースを強調してはあるのですが、わかりやすいのではないかと思います。


さて、ここでもういちど、あらためて最初の音源をお聞き下さい。
こちらです。

これで８小節の長さです。１小節ごとに、弾く位置が変わっていくのがおわかりになると思います。
これは、１小節ごとに以前お話した「和音」が変わっていくためで、
それぞれ、各和音の一番低い音をこのベースが刻んでいっているわけです。


この和音の並び、「コード進行」というのですが、このコード進行、ポップス音楽で非常に多く用いられるパターンで、
いわば「お約束」的な、ヒット曲にも数多く採用されているパターンです。

人間の耳に心地よい、自然に入ってくるコード進行というものがあり、そのうちの一つというわけです。

逆に言えば、そういうよくあるパターンのコード進行を先に押さえ、その通りに作ってしまえば、
曲全体の雰囲気は、ある程度最初から決められるわけです。

もちろん、楽曲の命はメロディラインであるのは変わりありませんが、
伴奏がへんてこりんだと、どんなに美しいメロディラインも台無しになってしまいます。

また、作曲というのは極めて大きな自由のもとにすすめられるのですが、あまりにも自由すぎて、
初心者の場合「何をしていいのかわからない」ということになりがちです。

どんなメジャーなアーティストも、最初は憧れの人を真似することから音楽を始めたはずです。
好きな曲をコピーしたり、メロディラインを少し似せてみたり。

そんな作業の積み重ねが、いつしかオリジナリティを磨いていくことにつながるのだと思います。

ですから、今回はこの「王道的コード進行」を存分に使った曲作りをすすめていこうと思います。

今回、ベースの音の紹介から、８小節のコード進行のベース部分が出来ました。

次回からは、その上に乗る楽器の音を考えながら、このコード進行の秘密にも、少しずつ触れていこうと思います。



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↓ ]]> 未分類 2008-07-04T17:40:13+09:00 worry FC2-BLOG http://toejune.blog123.fc2.com/blog-entry-38.html 皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。作曲・編曲の依頼を承りつつ、こうしてブログも書かせて頂いています。前回はベースの構造で話が終わってしまいましたので、今回はその音の部分、の説明をしたいと思います。ベースは曲のベース、というのが今回のタイトルです。どういうことかというと、ベースにはドラムと違い、一般的な音の概念（ドレミ～）があります。曲が演奏されていくとき、ある瞬間を考えた ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
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前回はベースの構造で話が終わってしまいましたので、
今回はその音の部分、の説明をしたいと思います。

ベースは曲のベース、というのが今回のタイトルです。

どういうことかというと、
ベースにはドラムと違い、一般的な音の概念（ドレミ～）があります。
曲が演奏されていくとき、ある瞬間を考えた場合、ベースのみが演奏されることもあり得ますが
実際は他の楽器と合わせて演奏されることの方が多いです。

ある一つの楽器のみが、単独で演奏される場面というのは、実はあまり多くありません。
逆に言うとそれは当たり前で、あまり多くてはバンドで演奏している意味が無いとも言えます。

さて、ベースが他の楽器、例えばギターと同時に演奏しているとします。
場所は、Ａメロの第一小節です。
このとき、ベースの出す音は、通常ギターよりも低い音になります。
仮に、この場所のコードが「Ｃ」だった場合、和音はＣ、Ｅ、Ｇ（ド、ミ、ソ）になり、
ギタリストはＣのコードを弾いたり、上記の３つの音を中心にピッキングしたりしますが、
ベースはそこから１オクターブ低い、Ｃの音を出すのが通常です。

和音の話になりますので今ここでは、まだあまり詳しく説明しませんが、
Ｃの和音、つまりコードの部分では、構成音がＣ、Ｅ、Ｇになりますので、
バンドの構成員はそれらの音を中心に出していきます。
その場合、一番低いＣの音を、さらに他の楽器よりも低いオクターブで弾く。
というのがベースの一般的な役割です。

そうすることで、他の楽器の音が自然と響きあいます。
一番低い音を低い音を担当する楽器が出すのが本来自然ですし、
まさに「ベース」の役割を発揮することになろうかと思います。

ベースも弦が４本ありますので、３オクターブ程度の音域があるのですが、
上半分くらいはあまり使いません。
あえて、高い音を出す時（部分的に目立たせたり、エンディングの盛り上がる所など）
以外は、本来の低い音を出していくのが自然です。

さて、少し前にドラムの「エイトビート」のお話をしました。
今回、すべての楽器をエイトビートのアレンジで作っていこうと思います。

ベースの場合、ドラムのツッタンツッタンにあわせてベースも弾く事になりますが、
これを言葉で表現すると「ボボボボボボボボ」という感じです。

小節の中を均等に８つに区切り、そのすべてで同じように弾く。
一見、単調ですが、この単調さを正確にこなしていくことが、
ベースの真骨頂というか、ベースに与えられた使命を果たすことになるのではないかなと思います。

少し話が大きくなりましたが、よく
「ベースは地味」と言われたりもします。それは上記のように、
曲中を通してあまり目立たない、地味な演奏の仕方で出る音も低くわかりづらいため、
ではないかと思うのですが、ベースの役割は以前話したように、とても大切なものです。
もちろん、上記のような弾き方だけではなく、有る程度目立つように、
動きのある弾き方をしてももちろん構わないのですが、
そうは言ってもやはり、あまりにもベースが自由に動くのは好ましくないのですが・・・
なぜなら、あくまでもそのときのコードで一番低い音を出すというのが基本なので、
好きなようにベースに音を出されると、他の楽器との響きが安定しないのです。

今回は、少々ベースの「地味さ」ばかりが目だった説明になってしまいましたが
どうぞベーシストの方、気を悪くされないでください。

次回は、実際にベースの音を聞いて頂こうと思います。


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↓ ]]> 未分類 2008-06-30T18:23:25+09:00 worry FC2-BLOG http://toejune.blog123.fc2.com/blog-entry-37.html 皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。作曲・編曲の依頼を承りつつ、こうしてブログも書かせて頂いています。前回ドラムについてお話したので、今回からはベースを。ベースは通常、弦が４本あり、下（演奏者から見て手前）に行くほど、音が低くなります。弦の太さもそれに比例して太くなります。細い方が音が高くなるわけです。ギターも同様ですが、右利きの人の場合、右手でピックと呼ばれる弦を弾く道具 ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
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前回ドラムについてお話したので、今回からはベースを。

ベースは通常、弦が４本あり、下（演奏者から見て手前）に行くほど、音が低くなります。
弦の太さもそれに比例して太くなります。細い方が音が高くなるわけです。

ギターも同様ですが、右利きの人の場合、右手でピックと呼ばれる弦を弾く道具を持ち、
左手でネックと呼ばれる、長い棒のような部分を押さえます。

右利きの・・・と書きましたが、実際右利きでも上記と逆の弾き方、つまり
左手でピックを持つ人もいるようです。

私などは、右利きでかつ最初から右手でピックを持っていたので、
今更逆の手で弾く事など出来そうもありません。

ここでは、私と同様、右利きの人が右手でピックを持つことを前提にお話いたします。

左手で押さえるネックには、フレットと呼ばれる区切りがたくさんあり、
その区切りごとに半音ずつ音程が変わります。

よく押さえる場所の表現として「３弦の５フレット」等と呼ぶのですが、これは
上から３本目の弦の、５フレット目、という意味です。
５フレット目、というのは、演奏者から見て遠い方、ヘッドと呼ばれるベース本体と逆についている部分の方です。

ヘッド部分には、ペグと呼ばれる弦の巻き具合を調節するネジのようなものがありまして、
ここを締めたり緩めたりすると弦の張り具合が変わり、音程が変わります。

そもそも、楽器は「最初の状態でどの高さの音が出るか」を一律で決めておかないといけません。
適当な音程の状態で弦の張り具合を決めてしまっては、同じところを押さえて弾いても演奏者ごとに違う高さになってしまいます。

そのための統一音程に合わせるため、チューニングと呼ばれる作業をします。

具体的に言えば、上記の「３弦の５フレット」を押さえた時は、必ずＤ（レ）の音が出る、という決まりがあるからなのです。

ピアノもそうですよね。しばらく弾かないで置いてあったピアノを、久しぶりに弾こうとすると音程が狂っている。
調律師に頼んで調律してもらう必要があります。これも同じくチューニングです。

ピアノの場合は何十鍵もあるので大変ですが、ベースは４本しかないのでさほど大変ではありません。
と言っても、慣れが必要ですが・・・よく初心者の人でチューニングが出来ないという人を見かけますね。

具体的なやり方はともかく、理屈としては４本の弦を、決められた音程にするために、ペグの締め具合を調節する。
ということになります。ギターの場合ももちろん同じ。弦の数が変わりますけどね。

私はあまりたくましい体つきではないので、ベースを持って立つとその重さが肩にこたえました。
ベーシストは華奢な体型より、ある程度ガタイのいい人のほうが合う気もします。個人的には。

形から入る人にも、楽器演奏というのは奥が深くて面白いんじゃないですかね。


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↓ ]]> 未分類 2008-06-27T06:10:09+09:00 worry FC2-BLOG http://toejune.blog123.fc2.com/blog-entry-36.html 皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。作曲・編曲の依頼を承りつつ、こうしてブログも書かせて頂いています。ドラムの、エイトビートにおける基本系は前回お話しました。今回は、３点セット以外の部分についても触れておきます。ドラムセットはそれぞれのドラマーにより、用意されている内容が異なります。普通、エレキギターは弦が6本で、人によって3本だったり10本だったりということは無いのですが（一 ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
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ドラムの、エイトビートにおける基本系は前回お話しました。
今回は、３点セット以外の部分についても触れておきます。

ドラムセットはそれぞれのドラマーにより、用意されている内容が異なります。
普通、エレキギターは弦が6本で、人によって3本だったり10本だったりということは無いのですが
（一部例外もありますが）
ドラムの場合は、シンプルな人はシンプルだし、多い人は多い。

何が多いかと言うと、それこそが３点セットに該当しない、前回終わりに少し触れた
「オカズ」を叩くためのものです。

それらの代表的なものに、シンバルがあります。
と言ってもシンバルは普通のドラムプレイには必須とも言えますね。

メロの変わり目で、ジャーン！と入れることで、アクセントを付けられます。
盛り上げるところだと、連続で叩いたりしますね。
ライブでの曲の終わりとか。ジャンジャンジャンジャン・・・と叩き続け、
最後にボーカルの合図でジャーンと終わる、ということもあります。

私などはバランス重視で考えていますので、あまりシンバルを連発しない方がいいと思っていたのですが、
どちらかと言うと少し多いかな？と思う程度に使うと、曲全体のテンションを上げる効果もあるようです。
乱発はいかがなものか、という気もしますが・・・

他に、タムタムと言われるものがあります。
ドラマーから見て、ちょうど真正面のあたり、小さめの太鼓が横にいくつか並んでいるのを見たことがないでしょうか？
言葉で表現すると「トゥーン」とか「トン」とか「トゥクトゥクトゥク」とかいう感じで、
少しこもったような、聞く人によっては間抜けな響きを出す太鼓です。

太鼓の径が大きいほど低い音になり、タムは普通２～３個が横に並び、ドラマーの向かって左から右へと、
だんだんと低い音になるように配置されます。高い方から低い方へ、連続で叩いたりしますよね。

そのまま右の方へずっと降りていくと、ドラマーから向かって右横にあるタム、
このタムは床に置いてあるのですが、これをフロアタムと言います。
タムの中でも一番、低い音を出すものです。
バスドラムと合わせて叩き、低音部分をより強調したりします。

他にも、およそ打楽器の仲間と思しきものをドラムの周りに配置しているドラマーもいたりして、
演奏するときに求める音色の表現方法は、まさにドラマーの個性が出るところです。

また、バスドラムは普通片足だけで踏むものですが、左右に並べて配置し、
ツーバスという形を取ることもあります。
片足だけでは踏み切れないほど、たくさんのバスドラムの音を必要とする場合です。
こうすると、ただでさえ大きなバスドラムがもう一つ並ぶため、見た目にも迫力が出ます。
ハードロック／ヘヴィメタル系では、ツーバスを見る光景が多いですね。
それ系の音楽でよくある、「１６ビートのバスドラム」というのがあり、
要するにドコドコドコドコ・・・とずっとバスドラムの低音が響き続ける演奏の仕方です。
常に低音が鳴り続けるので、骨太感のあるロック楽曲にはもってこい、なのですが
これをやるためには、当然両足でバスドラムの音を出す必要があり、
左右の足を交互にかなりのスピードで踏み続ける必要があるので、慣れないと足がつりそうになります。
私自身、ドラムを叩くのは好きなのですが、このプレイはどうしても出来ませんでした。

シンバルにしても、多い人は５枚も６枚もセットしてあったりして、面白いです。

ドラムは本来、シンプルなものだと思うのですが、シンプルなだけに極めるとその人の個性が発揮されて、
非常に奥深い楽器なのではないかなと思います。

３点セットの中で、通常一番聞き取りやすいのはスネアだと思われます。
スネアは他の太鼓と違い、裏側にスナッピーと呼ばれる線が張ってあり、
その線と共鳴することでスネアの音が「ターン！」と非常に高音で響くのです。

ですから、ドラムに詳しくない人でも聞き分けやすい。
逆に、バスドラムは低音でドコドコ言っているので、聞き取りにくいものです。

とは言え、聞く人の耳にはしっかり入ってきているわけで、バスドラムが無くなってしまうと、
なんとなく音が薄っぺらいという印象を持つのではないかなと思います。

バスドラムは、バンド演奏の際は同じく低音を司るベーシストと息を合わせ、同じタイミングで音を出すようにすると、
曲全体の土台がビシッと締まり、その上に聞こえるギターやボーカルがより生きてくるものだと思います。
逆にそこが上手くかみ合わないと、どうも聞いていて不安定な演奏だなという印象を与えてしまいます。

ちなみに、ライブハウスなどでバスドラムの中に毛布を突っ込んであることがありますが、あれは防音効果を出すためだそうです。
決して、ゴミではありません。


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