皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
作曲・編曲の依頼を承りつつ、こうしてブログも書かせて頂いています。


前回はベースの構造で話が終わってしまいましたので、
今回はその音の部分、の説明をしたいと思います。

ベースは曲のベース、というのが今回のタイトルです。

どういうことかというと、
ベースにはドラムと違い、一般的な音の概念（ドレミ〜）があります。
曲が演奏されていくとき、ある瞬間を考えた場合、ベースのみが演奏されることもあり得ますが
実際は他の楽器と合わせて演奏されることの方が多いです。

ある一つの楽器のみが、単独で演奏される場面というのは、実はあまり多くありません。
逆に言うとそれは当たり前で、あまり多くてはバンドで演奏している意味が無いとも言えます。

さて、ベースが他の楽器、例えばギターと同時に演奏しているとします。
場所は、Ａメロの第一小節です。
このとき、ベースの出す音は、通常ギターよりも低い音になります。
仮に、この場所のコードが「Ｃ」だった場合、和音はＣ、Ｅ、Ｇ（ド、ミ、ソ）になり、
ギタリストはＣのコードを弾いたり、上記の３つの音を中心にピッキングしたりしますが、
ベースはそこから１オクターブ低い、Ｃの音を出すのが通常です。

和音の話になりますので今ここでは、まだあまり詳しく説明しませんが、
Ｃの和音、つまりコードの部分では、構成音がＣ、Ｅ、Ｇになりますので、
バンドの構成員はそれらの音を中心に出していきます。
その場合、一番低いＣの音を、さらに他の楽器よりも低いオクターブで弾く。
というのがベースの一般的な役割です。

そうすることで、他の楽器の音が自然と響きあいます。
一番低い音を低い音を担当する楽器が出すのが本来自然ですし、
まさに「ベース」の役割を発揮することになろうかと思います。

ベースも弦が４本ありますので、３オクターブ程度の音域があるのですが、
上半分くらいはあまり使いません。
あえて、高い音を出す時（部分的に目立たせたり、エンディングの盛り上がる所など）
以外は、本来の低い音を出していくのが自然です。

さて、少し前にドラムの「エイトビート」のお話をしました。
今回、すべての楽器をエイトビートのアレンジで作っていこうと思います。

ベースの場合、ドラムのツッタンツッタンにあわせてベースも弾く事になりますが、
これを言葉で表現すると「ボボボボボボボボ」という感じです。

小節の中を均等に８つに区切り、そのすべてで同じように弾く。
一見、単調ですが、この単調さを正確にこなしていくことが、
ベースの真骨頂というか、ベースに与えられた使命を果たすことになるのではないかなと思います。

少し話が大きくなりましたが、よく
「ベースは地味」と言われたりもします。それは上記のように、
曲中を通してあまり目立たない、地味な演奏の仕方で出る音も低くわかりづらいため、
ではないかと思うのですが、ベースの役割は以前話したように、とても大切なものです。
もちろん、上記のような弾き方だけではなく、有る程度目立つように、
動きのある弾き方をしてももちろん構わないのですが、
そうは言ってもやはり、あまりにもベースが自由に動くのは好ましくないのですが・・・
なぜなら、あくまでもそのときのコードで一番低い音を出すというのが基本なので、
好きなようにベースに音を出されると、他の楽器との響きが安定しないのです。

今回は、少々ベースの「地味さ」ばかりが目だった説明になってしまいましたが
どうぞベーシストの方、気を悪くされないでください。

次回は、実際にベースの音を聞いて頂こうと思います。


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前回ドラムについてお話したので、今回からはベースを。

ベースは通常、弦が４本あり、下（演奏者から見て手前）に行くほど、音が低くなります。
弦の太さもそれに比例して太くなります。細い方が音が高くなるわけです。

ギターも同様ですが、右利きの人の場合、右手でピックと呼ばれる弦を弾く道具を持ち、
左手でネックと呼ばれる、長い棒のような部分を押さえます。

右利きの・・・と書きましたが、実際右利きでも上記と逆の弾き方、つまり
左手でピックを持つ人もいるようです。

私などは、右利きでかつ最初から右手でピックを持っていたので、
今更逆の手で弾く事など出来そうもありません。

ここでは、私と同様、右利きの人が右手でピックを持つことを前提にお話いたします。

左手で押さえるネックには、フレットと呼ばれる区切りがたくさんあり、
その区切りごとに半音ずつ音程が変わります。

よく押さえる場所の表現として「３弦の５フレット」等と呼ぶのですが、これは
上から３本目の弦の、５フレット目、という意味です。
５フレット目、というのは、演奏者から見て遠い方、ヘッドと呼ばれるベース本体と逆についている部分の方です。

ヘッド部分には、ペグと呼ばれる弦の巻き具合を調節するネジのようなものがありまして、
ここを締めたり緩めたりすると弦の張り具合が変わり、音程が変わります。

そもそも、楽器は「最初の状態でどの高さの音が出るか」を一律で決めておかないといけません。
適当な音程の状態で弦の張り具合を決めてしまっては、同じところを押さえて弾いても演奏者ごとに違う高さになってしまいます。

そのための統一音程に合わせるため、チューニングと呼ばれる作業をします。

具体的に言えば、上記の「３弦の５フレット」を押さえた時は、必ずＤ（レ）の音が出る、という決まりがあるからなのです。

ピアノもそうですよね。しばらく弾かないで置いてあったピアノを、久しぶりに弾こうとすると音程が狂っている。
調律師に頼んで調律してもらう必要があります。これも同じくチューニングです。

ピアノの場合は何十鍵もあるので大変ですが、ベースは４本しかないのでさほど大変ではありません。
と言っても、慣れが必要ですが・・・よく初心者の人でチューニングが出来ないという人を見かけますね。

具体的なやり方はともかく、理屈としては４本の弦を、決められた音程にするために、ペグの締め具合を調節する。
ということになります。ギターの場合ももちろん同じ。弦の数が変わりますけどね。

私はあまりたくましい体つきではないので、ベースを持って立つとその重さが肩にこたえました。
ベーシストは華奢な体型より、ある程度ガタイのいい人のほうが合う気もします。個人的には。

形から入る人にも、楽器演奏というのは奥が深くて面白いんじゃないですかね。


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ドラムの、エイトビートにおける基本系は前回お話しました。
今回は、３点セット以外の部分についても触れておきます。

ドラムセットはそれぞれのドラマーにより、用意されている内容が異なります。
普通、エレキギターは弦が6本で、人によって3本だったり10本だったりということは無いのですが
（一部例外もありますが）
ドラムの場合は、シンプルな人はシンプルだし、多い人は多い。

何が多いかと言うと、それこそが３点セットに該当しない、前回終わりに少し触れた
「オカズ」を叩くためのものです。

それらの代表的なものに、シンバルがあります。
と言ってもシンバルは普通のドラムプレイには必須とも言えますね。

メロの変わり目で、ジャーン！と入れることで、アクセントを付けられます。
盛り上げるところだと、連続で叩いたりしますね。
ライブでの曲の終わりとか。ジャンジャンジャンジャン・・・と叩き続け、
最後にボーカルの合図でジャーンと終わる、ということもあります。

私などはバランス重視で考えていますので、あまりシンバルを連発しない方がいいと思っていたのですが、
どちらかと言うと少し多いかな？と思う程度に使うと、曲全体のテンションを上げる効果もあるようです。
乱発はいかがなものか、という気もしますが・・・

他に、タムタムと言われるものがあります。
ドラマーから見て、ちょうど真正面のあたり、小さめの太鼓が横にいくつか並んでいるのを見たことがないでしょうか？
言葉で表現すると「トゥーン」とか「トン」とか「トゥクトゥクトゥク」とかいう感じで、
少しこもったような、聞く人によっては間抜けな響きを出す太鼓です。

太鼓の径が大きいほど低い音になり、タムは普通２〜３個が横に並び、ドラマーの向かって左から右へと、
だんだんと低い音になるように配置されます。高い方から低い方へ、連続で叩いたりしますよね。

そのまま右の方へずっと降りていくと、ドラマーから向かって右横にあるタム、
このタムは床に置いてあるのですが、これをフロアタムと言います。
タムの中でも一番、低い音を出すものです。
バスドラムと合わせて叩き、低音部分をより強調したりします。

他にも、およそ打楽器の仲間と思しきものをドラムの周りに配置しているドラマーもいたりして、
演奏するときに求める音色の表現方法は、まさにドラマーの個性が出るところです。

また、バスドラムは普通片足だけで踏むものですが、左右に並べて配置し、
ツーバスという形を取ることもあります。
片足だけでは踏み切れないほど、たくさんのバスドラムの音を必要とする場合です。
こうすると、ただでさえ大きなバスドラムがもう一つ並ぶため、見た目にも迫力が出ます。
ハードロック／ヘヴィメタル系では、ツーバスを見る光景が多いですね。
それ系の音楽でよくある、「１６ビートのバスドラム」というのがあり、
要するにドコドコドコドコ・・・とずっとバスドラムの低音が響き続ける演奏の仕方です。
常に低音が鳴り続けるので、骨太感のあるロック楽曲にはもってこい、なのですが
これをやるためには、当然両足でバスドラムの音を出す必要があり、
左右の足を交互にかなりのスピードで踏み続ける必要があるので、慣れないと足がつりそうになります。
私自身、ドラムを叩くのは好きなのですが、このプレイはどうしても出来ませんでした。

シンバルにしても、多い人は５枚も６枚もセットしてあったりして、面白いです。

ドラムは本来、シンプルなものだと思うのですが、シンプルなだけに極めるとその人の個性が発揮されて、
非常に奥深い楽器なのではないかなと思います。

３点セットの中で、通常一番聞き取りやすいのはスネアだと思われます。
スネアは他の太鼓と違い、裏側にスナッピーと呼ばれる線が張ってあり、
その線と共鳴することでスネアの音が「ターン！」と非常に高音で響くのです。

ですから、ドラムに詳しくない人でも聞き分けやすい。
逆に、バスドラムは低音でドコドコ言っているので、聞き取りにくいものです。

とは言え、聞く人の耳にはしっかり入ってきているわけで、バスドラムが無くなってしまうと、
なんとなく音が薄っぺらいという印象を持つのではないかなと思います。

バスドラムは、バンド演奏の際は同じく低音を司るベーシストと息を合わせ、同じタイミングで音を出すようにすると、
曲全体の土台がビシッと締まり、その上に聞こえるギターやボーカルがより生きてくるものだと思います。
逆にそこが上手くかみ合わないと、どうも聞いていて不安定な演奏だなという印象を与えてしまいます。

ちなみに、ライブハウスなどでバスドラムの中に毛布を突っ込んであることがありますが、あれは防音効果を出すためだそうです。
決して、ゴミではありません。


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前回、ドラムの「３点セット」についてお話しました。
その３つを使って叩いた場合、
「ツッタンツッタン」
という響きの演奏音を出すことができます。

今回のブログから読んでくださっている方、釣りの話ではありません。

ところで、この魚本当に釣ったん？と言われる人と言えば、サザエさんの波平ですが、
お店で買った魚で誤魔化そうとするとは、彼にはプライドが無いのでしょうか？

話がそれましたが、
ツッタンのツッ部分は、バスドラムの音を指します。
実際はドッという、鈍く響く音なのですが、
ハイハットの音と混ざるため、そういう表現になるのだと思います。
ちなみにハイハットの音は、基本的に常に鳴っているのですが
常に鳴っているだけに、全体の響きを表現する場合、あえてハイハットの響きを感じない、とでも言いましょうか。
ちょっと言葉で説明しづらいけれども。
ツッタンのタン部分は、スネアの音を指します。

基本的には、その繰り返し。

言葉で言ってもわかりづらいと思いますので、例によって音を聞いてみてください。
こちらです。
（クリックしてすぐに音が流れますのでご注意下さい）

いかがでしょうか？「ツッタンツッタン」と表現したくなりませんか？

さて、今聞いていただいたのが、いわゆる「エイトビート」の基本形と言われるドラムの叩き方です。

エイトビートと言えば、おそらく全世界のすべての音楽をビート分けした場合、
もっとも多いビートではないかと思われます。
言ってみれば、ビート界のスタンダード。
どんなスーパースターでも、エイトビートを抜きには語れません。

逆に言えば、スーパースターだからこそ、エイトビートは欠かせないとも言えます。
それだけ、私たち人間の耳に心地よい、自然に聞こえるビートなのではないかなと思うからです。

ここで軽く、ビートについてご説明します。

曲は、小節の集まりで出来ています。
以前、構成についてお話しましたが、
イントロ→Ａメロ→Ｂメロ→サビ
とワンコーラスの構成があるとして、
例えばイントロが８小節、
Ａメロが８小節×２、
Ｂメロが８小節、
サビが１６小節。
と言ったような構成が考えられます。非常にポピュラーな構成です。

そもそも小節とはなに？という話になるのですが、
あえて楽譜抜きで説明しようとしているので、かなり乱暴な表現になるかもしれませんが、
あえて誤解を恐れずに言わせて頂くと、
「最も細かい単位での音楽の区切り」ということになるかと思います。
一つ一つの小節が次々に移り変わり、音楽になっていくわけですが、
例えば上記の例で言うとＡメロの８小節には、８つの区切りがあるわけです。
第一区切りの次には第二区切りが来て・・・という繰り返し。
図にすると

各区切り
一　二　三　四　五　六　七　八
時間の流れ→

という感じです。

それぞれの区切り、つまり小節は、基本的には性格は同じです。
エイトビートであれば、この八つの固まりは、普通は全部エイトビートです。

エイトビートと言うのは、「８分の８拍子」である、という事になり、
一つの小節で８分音符を８回鳴らすということなのですが、
そんな説明をしてもややこしくなりますので、もっとわかりやすく説明すると、
「ドラムのハイハットを８回鳴らす」と考えてみてください。

ここで、もう一度先ほどのドラム演奏を聴いてみてください。

こちらです。
（クリックしてすぐに音が流れますのでご注意下さい）

これは実は８小節の構成です。ハイハットは、８×８で６４回鳴っています。
チッチッチッチッチッチッチッチ
というところまでが、１小節になるわけです。

あまり理屈で考えず、感覚的になんとなくでも感じて頂ければと思います。

そして、ハイハットを８回鳴らす中で、
１の時と５の時にバスドラムを、３の時と７の時にスネアを、それぞれ鳴らしています。
これこそが、ドラムのエイトビートの基本形となっているのです。

これだけで、ドラムはできたと言っても過言ではありません。

後は、「オカズ」と言われるもの、小節の変わり目などで入る、３点セット以外の部分がありますが、
これは必須ではありませんので、一先ず考えないことにします。

小節の説明までしたので少し長くなりましたが、今回はこのくらいにいたします。


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ドラムという楽器は、ギター、ベース、キーボードと比べ、特殊と言えます。
体全体を使って、ひたすら叩くことで演奏するわけですからね。
一番体力を使うパートかもしれません。次がボーカルかな？

全身全霊を込めて、再起不能に成る程のプレイをしたドラマーもいましたね。

私、ギタリストとしてステージに立ったのがバンドデビューでしたが、
ドラムを叩くのも好きで、よく練習のときにバチ（スティックのこと）を持っていったものです。
ギタリストなのに・・・

高校生の時、放課後になるとよく音楽室のドラムを叩いて遊んでいました。
その腕が見込まれて？なのかわかりませんが、吹奏楽部の担任にスカウトされたことがあります。

なぜか断ったんですが・・・今考えれば入っておけばよかった。

ドラムは、シンプルですけど、反面とてもセンスが問われる楽器だと思います。
なんたって、両手両足別々の動きをしなくてはいけない。
ずいずいずっころばしで手間取る人には、敷居が高そうです。


さて、今回作曲を始めるにあたり、いろいろな手順が考えられますが、
あえて、この曲は「ドラムパートから」作ってみようと思います。

普通、メロディラインを鼻歌か何かで考えて、そこに肉付けをしていくというのが一般的かもしれませんが、
あえて先にドラムを決めてしまおうと思います。

それはなぜか？

ドラムは、当然ながら曲の土台、テンポを司って音楽の進行そのものを動かす存在です。
ドラマーがいなければ、演奏そのものが非常に寂しい、物足りないものとなってしまうでしょう。
また、テンポも不安定なものになってしまう可能性があります。

昔、ライブをやったときに自分たちの前に出たバンドが、ベーシストが開始時刻に間に合わず、
そのまま待っていても仕方ないので、
「ベースがいないのでペラペラな音ですけど始めます」
ということで、本当にベース抜きでライブをやっているのを見たことがあります。

確かにペラペラでしたが、それでもドラムが抜けるのとは全く違います。

ドラムが抜ければ、音楽そのものがアコースティックな、弾き語りに毛が生えた程度の雰囲気になってしまいます。

ドラムは、言ってみれば「メトロノーム」的な役割もします。
よく「走る」という表現をしますが、これは「テンポがオリジナルのものより早くなる」という意味で、
オリジナルアルバムでの演奏スピードより、ライブでの演奏スピードが早くなっている状態のことです。
誰かがジョギングをしているわけではありません。
アマチュアはもちろん、プロでさえそういうことが起こります。
曲のスピードはドラムの叩き方次第で決まりますから、あえて、早めのテンポで叩くこともあるのですが、
いわゆる「ライブのノリ」で早くなってしまう事も多々あります。

そんな非常に大切なパートでありますから、まずはドラムパートから作っていこうと思います。

また、今回はテンポが「一分間に四分音符を１２０回」とあらかじめ、決めてあります。
そういう意味でも、ドラムから作るのはやりやすいかもしれません。

それでは、実際にドラムパートを作ってみます。
と言っても、ドラムを叩いたことのない人にとって、「いきなりそんなことできるか！」というのが本音だと思います。

ですから、まずはドラムについて、簡単に説明してみたいと思います。

ドラマーを見たとき、両手を交差させて叩いているのに気づいたことはありませんか？
あれは、左手で叩くものが真ん中、座ったドラマーの腰の前辺りに来るからで、
右手で叩くものは左足の方にあるからです。

ドラマーから見て真ん中にある、主に左手で叩くものは「スネア」と言います。
ターンターンと高い音を出すものです。
右手で叩く、ドラマーから見て左の方にあるものは「ハイハット」と言いまして、
チッチッチッチと刻む音です。簡単に言うと小さいシンバルを２枚上下に重ね合わせています。
２枚を閉じた状態で叩くので、チッチッチッチという音になるのです。
逆に、開けた状態で叩くこともでき、この場合はシャーというかチーというか、言葉で表現するのが難しいですがそういう音になります。
もう一つ、右足で叩く（というか踏む）ものがありまして、これは「バスドラム」と言います。
バスドラとかベードラとか呼んだりします。
これは、一番低音、ドッドッドッドというこもった音を出します。
直接足でバスドラムを叩くのではなく、ペダルと呼ばれる足で踏む器具があり、
その先にバスドラムを叩く固まりが付いているのです。
結果として、足でペダルを踏むことでバスドラムを叩くことが出来ます。
高音のスネアに対し、低音のバスドラム、といったところです。

この３つを、俗に「ドラムの３点セット」と呼びます。
この３つがあれば、とりあえず必要最低限のドラムプレイが出来るからで、
バンドのＰＶ等、非常に限られたスペースの映像にメンバーが入る必要の有る場合、
ドラムは３点セットしか置いていないケースがあります。

長くなるので、今回はこの辺で。

言葉で説明するより、聞いてみる方が早いと思うので、以下にサンプル音を載せておきます。
よろしければ、クリックして聞いてみてください。
すぐに音が出ますので音量にご注意下さい。

スネアの音
ハイハットの音（閉めた状態）
ハイハットの音（開けた状態）
バスドラムの音


ちなみに、ペラペラな音で始めた上述のバンドのライブは、その後３曲目あたりでベースが到着し、
ばつが悪そうに弾き始めたのでした。


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