| 題３５回 ツッタンツッタン |
皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
作曲・編曲の依頼を承りつつ、こうしてブログも書かせて頂いています。
前回、ドラムの「３点セット」についてお話しました。
その３つを使って叩いた場合、
「ツッタンツッタン」
という響きの演奏音を出すことができます。
今回のブログから読んでくださっている方、釣りの話ではありません。
ところで、この魚本当に釣ったん？と言われる人と言えば、サザエさんの波平ですが、
お店で買った魚で誤魔化そうとするとは、彼にはプライドが無いのでしょうか？
話がそれましたが、
ツッタンのツッ部分は、バスドラムの音を指します。
実際はドッという、鈍く響く音なのですが、
ハイハットの音と混ざるため、そういう表現になるのだと思います。
ちなみにハイハットの音は、基本的に常に鳴っているのですが
常に鳴っているだけに、全体の響きを表現する場合、あえてハイハットの響きを感じない、とでも言いましょうか。
ちょっと言葉で説明しづらいけれども。
ツッタンのタン部分は、スネアの音を指します。
基本的には、その繰り返し。
言葉で言ってもわかりづらいと思いますので、例によって音を聞いてみてください。
こちらです。
（クリックしてすぐに音が流れますのでご注意下さい）
いかがでしょうか？「ツッタンツッタン」と表現したくなりませんか？
さて、今聞いていただいたのが、いわゆる「エイトビート」の基本形と言われるドラムの叩き方です。
エイトビートと言えば、おそらく全世界のすべての音楽をビート分けした場合、
もっとも多いビートではないかと思われます。
言ってみれば、ビート界のスタンダード。
どんなスーパースターでも、エイトビートを抜きには語れません。
逆に言えば、スーパースターだからこそ、エイトビートは欠かせないとも言えます。
それだけ、私たち人間の耳に心地よい、自然に聞こえるビートなのではないかなと思うからです。
ここで軽く、ビートについてご説明します。
曲は、小節の集まりで出来ています。
以前、構成についてお話しましたが、
イントロ→Ａメロ→Ｂメロ→サビ
とワンコーラスの構成があるとして、
例えばイントロが８小節、
Ａメロが８小節×２、
Ｂメロが８小節、
サビが１６小節。
と言ったような構成が考えられます。非常にポピュラーな構成です。
そもそも小節とはなに？という話になるのですが、
あえて楽譜抜きで説明しようとしているので、かなり乱暴な表現になるかもしれませんが、
あえて誤解を恐れずに言わせて頂くと、
「最も細かい単位での音楽の区切り」ということになるかと思います。
一つ一つの小節が次々に移り変わり、音楽になっていくわけですが、
例えば上記の例で言うとＡメロの８小節には、８つの区切りがあるわけです。
第一区切りの次には第二区切りが来て・・・という繰り返し。
図にすると
各区切り
一 二 三 四 五 六 七 八
時間の流れ→
という感じです。
それぞれの区切り、つまり小節は、基本的には性格は同じです。
エイトビートであれば、この八つの固まりは、普通は全部エイトビートです。
エイトビートと言うのは、「８分の８拍子」である、という事になり、
一つの小節で８分音符を８回鳴らすということなのですが、
そんな説明をしてもややこしくなりますので、もっとわかりやすく説明すると、
「ドラムのハイハットを８回鳴らす」と考えてみてください。
ここで、もう一度先ほどのドラム演奏を聴いてみてください。
こちらです。
（クリックしてすぐに音が流れますのでご注意下さい）
これは実は８小節の構成です。ハイハットは、８×８で６４回鳴っています。
チッチッチッチッチッチッチッチ
というところまでが、１小節になるわけです。
あまり理屈で考えず、感覚的になんとなくでも感じて頂ければと思います。
そして、ハイハットを８回鳴らす中で、
１の時と５の時にバスドラムを、３の時と７の時にスネアを、それぞれ鳴らしています。
これこそが、ドラムのエイトビートの基本形となっているのです。
これだけで、ドラムはできたと言っても過言ではありません。
後は、「オカズ」と言われるもの、小節の変わり目などで入る、３点セット以外の部分がありますが、
これは必須ではありませんので、一先ず考えないことにします。
小節の説明までしたので少し長くなりましたが、今回はこのくらいにいたします。
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| 第３４回 名曲の道もドラムから |
皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
作曲・編曲の依頼を承りつつ、こうしてブログも書かせて頂いています。
ドラムという楽器は、ギター、ベース、キーボードと比べ、特殊と言えます。
体全体を使って、ひたすら叩くことで演奏するわけですからね。
一番体力を使うパートかもしれません。次がボーカルかな？
全身全霊を込めて、再起不能に成る程のプレイをしたドラマーもいましたね。
私、ギタリストとしてステージに立ったのがバンドデビューでしたが、
ドラムを叩くのも好きで、よく練習のときにバチ（スティックのこと）を持っていったものです。
ギタリストなのに・・・
高校生の時、放課後になるとよく音楽室のドラムを叩いて遊んでいました。
その腕が見込まれて？なのかわかりませんが、吹奏楽部の担任にスカウトされたことがあります。
なぜか断ったんですが・・・今考えれば入っておけばよかった。
ドラムは、シンプルですけど、反面とてもセンスが問われる楽器だと思います。
なんたって、両手両足別々の動きをしなくてはいけない。
ずいずいずっころばしで手間取る人には、敷居が高そうです。
さて、今回作曲を始めるにあたり、いろいろな手順が考えられますが、
あえて、この曲は「ドラムパートから」作ってみようと思います。
普通、メロディラインを鼻歌か何かで考えて、そこに肉付けをしていくというのが一般的かもしれませんが、
あえて先にドラムを決めてしまおうと思います。
それはなぜか？
ドラムは、当然ながら曲の土台、テンポを司って音楽の進行そのものを動かす存在です。
ドラマーがいなければ、演奏そのものが非常に寂しい、物足りないものとなってしまうでしょう。
また、テンポも不安定なものになってしまう可能性があります。
昔、ライブをやったときに自分たちの前に出たバンドが、ベーシストが開始時刻に間に合わず、
そのまま待っていても仕方ないので、
「ベースがいないのでペラペラな音ですけど始めます」
ということで、本当にベース抜きでライブをやっているのを見たことがあります。
確かにペラペラでしたが、それでもドラムが抜けるのとは全く違います。
ドラムが抜ければ、音楽そのものがアコースティックな、弾き語りに毛が生えた程度の雰囲気になってしまいます。
ドラムは、言ってみれば「メトロノーム」的な役割もします。
よく「走る」という表現をしますが、これは「テンポがオリジナルのものより早くなる」という意味で、
オリジナルアルバムでの演奏スピードより、ライブでの演奏スピードが早くなっている状態のことです。
誰かがジョギングをしているわけではありません。
アマチュアはもちろん、プロでさえそういうことが起こります。
曲のスピードはドラムの叩き方次第で決まりますから、あえて、早めのテンポで叩くこともあるのですが、
いわゆる「ライブのノリ」で早くなってしまう事も多々あります。
そんな非常に大切なパートでありますから、まずはドラムパートから作っていこうと思います。
また、今回はテンポが「一分間に四分音符を１２０回」とあらかじめ、決めてあります。
そういう意味でも、ドラムから作るのはやりやすいかもしれません。
それでは、実際にドラムパートを作ってみます。
と言っても、ドラムを叩いたことのない人にとって、「いきなりそんなことできるか！」というのが本音だと思います。
ですから、まずはドラムについて、簡単に説明してみたいと思います。
ドラマーを見たとき、両手を交差させて叩いているのに気づいたことはありませんか？
あれは、左手で叩くものが真ん中、座ったドラマーの腰の前辺りに来るからで、
右手で叩くものは左足の方にあるからです。
ドラマーから見て真ん中にある、主に左手で叩くものは「スネア」と言います。
ターンターンと高い音を出すものです。
右手で叩く、ドラマーから見て左の方にあるものは「ハイハット」と言いまして、
チッチッチッチと刻む音です。簡単に言うと小さいシンバルを２枚上下に重ね合わせています。
２枚を閉じた状態で叩くので、チッチッチッチという音になるのです。
逆に、開けた状態で叩くこともでき、この場合はシャーというかチーというか、言葉で表現するのが難しいですがそういう音になります。
もう一つ、右足で叩く（というか踏む）ものがありまして、これは「バスドラム」と言います。
バスドラとかベードラとか呼んだりします。
これは、一番低音、ドッドッドッドというこもった音を出します。
直接足でバスドラムを叩くのではなく、ペダルと呼ばれる足で踏む器具があり、
その先にバスドラムを叩く固まりが付いているのです。
結果として、足でペダルを踏むことでバスドラムを叩くことが出来ます。
高音のスネアに対し、低音のバスドラム、といったところです。
この３つを、俗に「ドラムの３点セット」と呼びます。
この３つがあれば、とりあえず必要最低限のドラムプレイが出来るからで、
バンドのＰＶ等、非常に限られたスペースの映像にメンバーが入る必要の有る場合、
ドラムは３点セットしか置いていないケースがあります。
長くなるので、今回はこの辺で。
言葉で説明するより、聞いてみる方が早いと思うので、以下にサンプル音を載せておきます。
よろしければ、クリックして聞いてみてください。
すぐに音が出ますので音量にご注意下さい。
スネアの音
ハイハットの音（閉めた状態）
ハイハットの音（開けた状態）
バスドラムの音
ちなみに、ペラペラな音で始めた上述のバンドのライブは、その後３曲目あたりでベースが到着し、
ばつが悪そうに弾き始めたのでした。
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| 第３３回 しずかちゃんは作曲家ではない |
皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
作曲・編曲の依頼を承りつつ、こうしてブログも書かせて頂いています。
このところ、一気に季節が「夏化」しているようで、
暑いのが苦手な著者にとっては非常に恐ろしいです。
そういえば去年は猛暑でした。
地球温暖化が叫ばれて久しいですけれど、
「猛暑」と言ってみたり「酷暑」と言ってみたり
これ以上暑くなったら次はなんと呼ぶのでしょうか。
「烈暑」 中国ぽいです。
「超暑」 頭悪そうですね。
「激暑」 訓読みされそうです。
うーん、おおむねこのあたりでしょうか？
暑いという漢字ばかり変換していたので、「署」に見えてきました。
等と言うどうでもいい憶測はこのくらいにして、本題に入ります。
前々回話題になった、
「しずかちゃんは作曲家と呼べるのか？」
という疑問に対し、やはり単純な鼻歌だけでは作曲には当たらない。
という持論を展開してみたいと思います。
なぜなら、メロディラインだけでは曲の性格を決定付けるのは難しいからです。
私、今「曲の性格」という表現をしました。
それはどういうことでしょうか？
例えば、ドラえもんの歌がありますね。
「頭テッカ・・・」というやつです。
あの歌、知らない人はほとんどいないと思いますが、例えば朝起きて隣家のおばさんがあの歌を大声で歌っていたとします。
そのおばさんの奏でる音楽は、鼻歌かもしれないし、歌詞を正確に歌っているかもしれない。
いずれにせよ、伴奏などというものはありません。
それを聞いた時、自然とホンワカした、楽しげな雰囲気がイメージされると思いませんか？
少なくとも、悲しげな寂しげな雰囲気をイメージする人はあまりいないと思います。
どちらかといえば、ホンワカパッパな気分になることでしょう。
それは、私たちがドラえもんの歌のオリジナルバージョンを何度も耳にしており、
そのときにバックで流れている曲の雰囲気を聞いているからです。
バックで流れている、というのは、いわゆる伴奏です。いろいろな楽器で奏でられます。
バンドで言うと、ギター、ベース、ドラムの部分。
大雑把に言ってしまえば、「メロディライン以外の楽器の弾き方で曲の雰囲気が決まる」のです。
ですから、曲の雰囲気という非常に重要な部分を表現できていない、しずかちゃんは
「作曲家ではない」ということになります。
少し話題がそれていきそうですが、あくまで大切なのは彼女が作曲家か否かということではなく
「メロディラインだけでは曲の雰囲気を決定することは到底出来ない」ということです。
今回は、それを理解して頂ければと思います。
ちなみに、隣家のおばさんは既存の曲を口ずさんでいるだけ、いわゆるコピーなので、
言うまでもありませんが作曲家ではありません。
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| 第３２回 今回はちょっと休憩。。。皆さんに「ありがとう」を |
皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
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日々、少しずつこのブログをご覧頂く方が増えていくのがわかり、
著者としてはこれほど嬉しいことは有りません。
本当に、ありがとうございます。
感謝の気持ちを述べたところで、少し思いました。「感謝する姿勢」って大切だなぁと。
だって、素直に「ありがとう」って言える時って、心がとても満たされているように思います。
先日、私の最も好きなアーティストの一つ、BOOWYのLAST GIGSというDVDを買いました。
私が音楽、特にロックに目覚めるきっかけになったアーティストです。
このDVD、以前も発売しており、今回はそのコンプリート版という位置づけで
その販売方法自体に対して、いろいろな意見があるようですが
いちファンとしては、純粋に、当時のライブがありのまま見れたことに感動しました。
ライブの終盤、ボーカルの氷室京介さんが何度も何度も「Thank you!」と叫んでいました。
寡黙で知られる、ベースの松井恒松さんまでも「ありがとう」と。
ファン、ライブをとても大切にして来たBOOWYの姿勢がとてもよく見えるようでした。
ステージはいたってシンプル、花火とか乗り物とか過剰な演出は一切無し。
でも、パフォーマンスは常に最高のものを目指す。お客さんに心から楽しんで欲しいから。
最後までその姿勢を貫いた、BOOWYの4人に改めて尊敬の意を表します。
いろいろ、学ぶべきものがあるライブだと思いました。
少し語らせて頂くと
特にボーカルの氷室さん、ギターの布袋さんは、自分が音楽を始めた頃からの憧れでした。
自分がBOOWYを好きになった時は既に解散していましたし、
お二人がソロ活動で活躍されている姿もずっと見てきています。
まだまだ、私はお二人の足元にも及びませんが、
これからも「永遠のカリスマ」として、追いかけ続けていきたいと思っています。
そして、
このブログの読者さん、ソングメーカーでの楽曲製作依頼して頂いた方々、
今の私の音楽活動を支えてくださっている皆様、
本当にありがとうございます。
愛する音楽を続けることができる、私は大変な幸せ者だと思います。
これからも、音楽に対する情熱を高め、よりよい音楽を作っていけるよう精進してまいります。
今回は作曲講座ではありませんでしたが・・・お読み頂き、ありがとうございました。
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| 第３１回 しずかちゃんも作曲家？ |
皆さんこんにちは。ソングメーカー代表のウォーリーと申します。
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大型連休のご予定は決まりましたでしょうか？
私は、特に何も無く。相変わらずの音楽バカでございます。
さて、今日も相変わらずの「音楽バカのブログ」を書き連ねてまいります。
前回、バンドの形態についてお話させて頂きました。
何が言いたかったのかというと、
「ドラム、ベース、ギター、キーボードで基本的なアレンジは十分可能です」
ということなのです。
ところで、曲作りの工程をまとめると私は以下のようになるかと思います。
（１）作詞
（２）メロディライン作り
（３）メロディラインにコード（和音）付け
（４）構成楽器、弾き方を決める
（５）曲全体の構成、修飾部分を考える
ある程度おおまかに分けていますが、大体こんなところでしょうか。
一応時系列になっていますが、これは「詞先」と言って、歌詞を先に決める場合。
逆にメロディラインを先に決めてしまう「曲先」と言うケースもあります。
このうち、
（２）と（３）が、「作曲」にあたるのではないかなと思っています。
（４）と（５）が、「編曲」だと思います。
（２）は、いわゆる「鼻歌」レベル。
お風呂に入りながらしずかちゃんが歌っているのも、ここに該当します。
（３）は、いわゆる「保母さん」レベル。
オルガンでブンカブンカ、保母さんが伴奏しながら、園児が歌っているのをイメージしてください。
しずかちゃんの歌っているのが、彼女の考えたオリジナルメロディであるなら、
しずかちゃんも「作曲している」と言うことが出来るかもしれません。
しかし、それはあくまでメロディラインを作っているということに過ぎず、
まさに「鼻歌」以上でもなければ、以下でもない。
たとえばしずかちゃんがロックバンドのリーダー兼ボーカル（紅一点）だったとして、
ほかのメンバーが仮に
ギターがスネ夫（キャラじゃない？）
ベースがのび太（意外な男らしさ発揮）
キーボードがドラえもん（押し出しが強いので後ろへ）
ドラムがジャイアン（やっぱり）
だと仮定すれば、
お風呂で思いついたメロディを、自身のバンドでやってみよう！ということになれば、
他のメンバーでその曲の弾き方を、考えることになります。
それを、実際どういう役割分担でアレンジしていくのかは、ケースバイケースとは思いますが、
いわゆるワンマンバンドの場合、リーダーがほとんどのパートの演奏の仕方まで、
事細かに決めてしまうこともあるでしょう。
そうではなく、メンバー全員で議論しつつ、少しずつ形を作っていくこともあるでしょう。
個人的には、後者のバンドが好きですね。
いずれにせよ、しずかちゃんが思いついたメロディラインを、他のメンバーに伝えなくてはなりません。
それを、ただ相変わらずの鼻歌状態でジャイアン・リサイタルよろしくいつもの広場で歌うのか、
皆を家に呼んでご自慢のピアノを弾きながら歌うのか。
後者であれば、上述の（３）にあたりますよね。
オリジナル曲を聴かされる立場にしてみれば、やはり伴奏がついている方がわかりやすいですから、
出来れば（３）の状態で聴かせてほしいものです。
当ブログでの製作過程も、上述の流れに沿ってすすめて行きたいと思います。
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